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也是将公有作品嫁接到更标准的叙事上。在2025 年接受保罗·马什 (Paul Marsh) 采访时，拉莫特透露他从 2010 年代初就开始创作一部史坦顿岛渡轮恐怖片。然而，在2024 年《威利号汽船》进入公有领域后，拉莫特将这部电影重新制作成了改编版。与《血与蜜》相比，《惊声尖叫》是一部元文本电影，不仅评论了原著，还评论了公有领域的性质。它不仅仅是一部基于公有作品的恐怖片，还是一部关于公司版权条款以及这些长期条款如何使创作者疏远原创作品的恐怖片。这个视角在电影的中段尤为生动，它以视觉上引人注目的动画倒叙讲述了威利与沃尔特·迪士尼分手的故事。

米老鼠站在轮船的舵后面，吹着口哨转动轮船。
《汽船威利号》 （1928 年）的原创动画启发了《惊声尖叫号》（2025 年）。
影片运用令人联想起原版《汽船威利号》动画片 whatsapp 数据 的动画，讲述了一位老人威利与他的创造者——沃尔特·迪士尼的动画形象——分离的故事。与现实生活一样，影片也省略了米老鼠的创造者乌布·伊沃克斯的身影，这进一步凸显了版权神话如何掩盖作者身份本身。在故事的进程中，沃尔特落水，留下威利被锁在渡轮的底部。九十五年后，威利获释，他开始肆意屠杀恐吓他遇到的每一个人。威利的暴力行为不仅被描绘成恐怖，更被描绘成一种报应——一种被忽视的文化记忆终于从囚禁中解放出来的爆发。



的中间动画片段利用了
《汽船威利号》的公共领域特性，正式改编了此前受版权保护的内容。影片中间的这段独特片段令人印象深刻，使作品的震撼力超越了纯粹的震撼效果。它反而唤起了人们对一个标志性人物的反思，以审视版权控制的遗留问题。通过威利号的暴力行为，影片暗示了冗长的版权期限可能会将文化偶像变成禁锢的遗物。《惊声尖叫》批判了迪士尼公司助推的版权极端主义，并借用了迪士尼最早的标志性人物之一。《血与蜜》和《惊声尖叫》共同反映了公共领域恐怖的两极——一极是剥削性的，另一极是表达性的。但两者都是特定文化和创作时刻的产物。